Lançamento do Salone del Mobile di Milano 2014 que acontece de 08 à 13 de Abril , a empresa Minacciolo vai transformar a cozinha num espaço original com panelas penduradas. Um lustre com influência no Pop Moderno
Panelas verdadeiras, em vários tamanhos e em alumínio preto ou mate farão almoços e jantares muito mais divertidos
Projeto executado em 2006
Condomínio Comercial – 9 Pavimentos
Térreo, Subsolo e 7 salas comerciais por pavimento
Área do terreno 581,20M² – Área Construída 3.060,57M²
Domenico De Palo, desenvolveu para a marca antoniolup, o lavatório que parece querer sair da parede, mas ao mesmo tempo dando-lhe vida e forma.
De Palo afirma: “Eu queria criar um lavatório que parece rasgar uma tira da parede, para dar vida a um novo conceito de viver a sala de banho.”
A Vitra acaba de inaugurar seu primeiro showroom na América Latina, em São Paulo. Potência do design por fabricar peças icônicas como a Panton Chair, assinada por Verner Panton, e a Repos&Grand Repos, de Antonio Citterio, trará lançamento e o conceito da marca para o público brasileiro
Projeto by Deborah Basso
showroom Vitra São Paulo
Obra de Leonora de Barros
A Exposição “140 caracteres”, no MAM – Museu de Arte Moderna de São Paulo na Grande Sala e Sala Paulo Figueiredo, terá visitação até 16 de Março de 2014 – o objetivo de constatar a expressão da arte contemporânea tem se transformado na pós-modernidade.
Após o rompimento de regras e teorias, a Arte Contemporânea insere-se a meio caminho entre o conhecimento científico e o pensamento mítico e mágico, num deslocamento de eixo desde o Modernismo.
Com curadoria coletiva de 20 alunos do curso de Curadoria do MAM, sob a coordenação de Felipe Chaimovich, a exposição reúne trabalhos de 140 artistas em obras do acervo, e acontece num momento efervescente, onde através das redes sociais, manifestantes iniciaram protestos pelas capitais de todo o Brasil, mobilizados pela insatisfação com o cenário da política brasileira, motivo que conduziu à exposição.
Wabi-Sabi é Sabi: A impermanência da vida, a transitoriedade, a ação do ciclo do tempo, marcas que resultam do simples fato de existir.
Estamos falando de uma sensível visão de mundo que em seu conceito mais básico apresenta a beleza encontrada no imperfeito, incompleto e impermanente. Uma consciência estética que quando trazida para a esfera material abre o caminho para uma beleza capaz de fazer a vida mais agradável. Objetos simples e orgânicos, que evidenciam os processos naturais: irregulares e assimétricos, delicados e rústicos, mutáveis. Quando dentro do cotidiano podem fascinar, encantar e gerar valor meditativo. É como observar a serenidade de folhas caídas no chão e descobrir a beleza intrigante e singular de uma rachadura em um vaso de cerâmica.
A prática desse princípio conecta emoções humanas e espirituais a noções de ecologia e sustentabilidade. Valorizando e trazendo para o dia a dia materiais naturais nos conectamos com nossas raízes, nossa natureza. Nos afastamos de um mundo sintético e de distrações potencialmente estressantes.
Com um olhar delicado o Wabi-Sabi mostra nos detalhes mão e coração das pessoas que compõem a história de um objeto. Mostra o ciclo de nascimento, florescência, iluminação, envelhecimento, morte e destruição de uma forma poética e não verbal.
Wabi-Sabi é um sentimento. Uma ideia que não se pode alcançar com palavras. Algo que foge da compreensão objetiva que estamos acostumados a buscar. Um conceito que não tem definição nem tradução em português, e nem em nenhuma outra língua.
Wabi-Sabi é uma expressão japonesa. Uma palavra composta por duas outras palavras. Um nome que carrega em si uma filosofia milenar. Um nome com raízes no século XII e que se popularizou através do Zen Budismo.
Wabi-Sabi é Wabi: O oposto da ostentação, o contato com a natureza, a rusticidade, o simples.
Pense então em objetos feitos à mão, variáveis, orgânicos e inspirados na natureza e descubra o Wabi-Sabi .
Wabi-Sabi deve ser visto, apreciado, contemplado e acima de tudo deve ser sentido.
Projeto by arquiteta Deborah Basso
O começo era o caos. Em seguida, olhando mais de perto, se entrevê um desenho primoroso. Enrico Franzolini, italiano de Udine, formado em arquitetura pela Universidade de Veneza, e Vicente Garcia Jimenez, espanhol, graduado em Desenho industrial pela Faculdade de Castellon de la Plana, em Barcelona foram os criadores de Big Bang, para a Foscarini. Uma pesquisa sonhada de refrações e interseções entre dois planos diferentes, na gênese do Big Bang.
Em um dos bairros mais nobres de São Paulo, este projeto dos anos 50 conservou alguns elementos arquitetônicos nas fachadas e nos materiais nobres da época. O interior foi totalmente remodelado com tendências contemporâneas e toda tecnologia que traz conforto ao morador.
Ainda é Verão no hemisfério Sul. Sol, mar, céu azul, sinônimos da estação alegria
hora de aproveitar a varanda, o jardim e a piscina
canasta by design da espanhola Patrícia Urquiola para B&B
peças inspiradas na forma cônica, tecidas em fibra e palha natural, em desenhos geométricos, daí o nome ‘canasta’ (a palavra espanhola para a cesta)
O efêmero e o sublime se encontram na criação de papéis de parede, numa ousada aventura de sedução.
